七月大歌舞伎
暑すぎて書くのが遅くなりましたが、土曜日に松竹座で七月大歌舞伎見てきました！
私が見たのは昼の部で、「春調娘七種（はるのしらべむすめななくさ）」「木村長門守（きむらながとのかみ）」そして、「伽羅先代萩（めいぼくせんだいはぎ）」の三演目でした。
「春調…」は曾我兄弟の仇討ちを舞踊にしたもので、曾我十郎に菊之助さん、五郎に松緑さん、静御前に孝太郎さん。
30分ほどの舞踊で、「いや〜、きれいやわ〜
」と思っているうちに終わってしまいました。
可憐な孝太郎さん静御前。菊之助さん十郎は水も滴る美しさ。博多人形のような松緑さん。皆さんとても素敵！後見の方たちも素晴らしく（本当は目で追ったりしちゃいけないんだろうけど）、あっという間でした。
「木村長門守」は、出てくるのは武将ばかり（笑）という歴史劇。大坂冬の陣後の、徳川と豊臣の和平交渉を描いたものです。
武骨な鎧姿ばかりで眠くなるかと思いきや、我當さん演じる長門守の気性の凛々しさ、左団次さんの徳川家康の職人技級の巧さにどんどん引き込まれ、少しも飽きずに見ることができました。
もちろん、大好きな進之介さんの血気盛んな若者ぶりもじっくり楽しめました
「先代萩」は、今回の演目の中で一番楽しみにしていた名作。
立女形の最高峰ともいえる乳母・政岡を藤十郎さんが演じるので、ぜひ見たいと思ってました。
いやーほんと素晴らしかった！幼い殿を守るために目の前で我が子が殺されてしまうんですが、殿への忠義と敵の眼前であることを慮って涙を流さず務めを果たそうとする姿、敵がいなくなってから子供を抱えて号泣する姿に思わず涙してしまいました。
子供を殺す奥女中・八汐は仁左衛門さん。もう、ほんまにワルい女で、殺した後もニヤリと笑みを浮かべて去って行きます。
この後、御家騒動を解決するための場面があるんですが、菊五郎さんの二枚目ぶり、愛之助さんのすがすがしさ、そして左団次さんの巧さに感動しました。
仁左衛門さんはこの場面では八汐の兄で事件の黒幕の仁木弾正。兄妹の役を一人でやっているんですよ！すごいですねー。
左団次さんとの立ち回りがすごくて、年齢を感じさせないところに感動しました。
前のブログで書いたとおり、今回もＳＯＵ・ＳＯＵの浴衣を着物風に着て行きました。
帯は黄色の夏博多をお太鼓にしてます（ヘチマスポンジでお太鼓枕作りました！ちょっとは涼しい気が…）。
やっぱり長襦袢を着ると全体的にピシッとなりますね。暑いけど。
私は三階席でしたが、若い人が多くて、しかも着物の人も多く、とても嬉しく思いました。
みんな素敵だったので、できれば着物着てる人のそばに行ってコーディネートの勉強をしたかった…（笑）。
たとえ天井桟敷の住人であっても「お洒落を楽しみつつ歌舞伎を見る」という晴れやかな気持ちは忘れないようにしたいなと思いました。
スーパー歌舞伎「ヤマトタケル」
連休最後の６日に、松竹座でスーパー歌舞伎「ヤマトタケル」を見てきました。
前のブログに書いたように、連休の最初の３日に「アンナ・カレーニナ」を見たんで、今年のGWは芝居三昧になりました。
実は劇場ってGWの穴場かも。行楽地はどこもかしこも混んでますが、劇場は混むといっても定員内ですから。
スーパー歌舞伎は以前テレビで「新・三国志�供廚鮓�て、圧倒的なスケールに感動したんですが、生で見て、それ以上のすごさを肌で感じました。やっぱり生はいいね。
セットも衣装もすごく豪華で重厚さがあり、それだけでもびっくりするんですが、そこに歌舞伎ならではの見得や宙乗り、早替り、だんまりなど、エンターテインメイントの要素が加わると、本当に舞台のスケールが大きく大きくなるんですね！
それに加えて、スーパー歌舞伎は現代語なので、分かりやすくて感情移入しやすい！
故郷に帰りたいと願いつつ死んでいくタケルの悲しみに思わず涙してしまいました。
また、敵役であるクマソやエミシの一族も悪い奴として書かず、独自の文化を大和王権に踏みにじられていく悲しみを強く出し、こちらにも感情移入することができました。
実は、去年、宝塚でも「MAHOROBA」という、古事記を題材にした作品を上演してたんですが、そのときに涙したことと同じことで涙してるんですよね…（そのときの感想はこちらとこちら）。
スーパー歌舞伎と宝塚、ジャンルは違っても、ヤマトタケルの思いが心を動かすのは同じ。きっと千年以上、みんなこんな思いを感じて「古事記」を読んでいたのでは？と思います。
歴史書としては信憑性が薄いですが、文学の古典としては「古事記」は偉大ですね。
主人公のヤマトタケルは、私が見たバージョンでは市川右近さん。キリリとしててとってもカッコいい！そして、一人の青年としての繊細で優しい心を存分に表現していたと思います。
役替りで従者のタケヒコを演じた段治郎さんも力強さがあって素敵です。ほんとカッコいいね〜。
タケルの第一の妃・兄橘姫（えたちばなひめ。通称・兄姫（えひめ））と第三の妃・みやず姫を演じた笑也さんは美しくて芝居巧者。兄姫とみやず姫がまったく別人に見えてびっくりします。
藤の花をモチーフにした華麗な衣装の兄姫の姿は本当に美しくて、客席からどよめきが起こったほどです。
兄姫の妹でタケルの第二の妃・弟橘姫（おとたちばなひめ。通称・弟姫（おとひめ））を演じた春猿さん、カワイイ！ちょっと背は大きいけど、本当の女の人以上に可愛いです。
今回は中国の京劇役者の方も６人出ていて、アクロバティックな宙返り等がすごくて見ごたえがありました。
あと、「火」や「波」を人力（！）で表現していたのがすごい！（ちなみに、宝塚やミュージカルはこういうところをダンスで表現することが多いですね）。
本当に、スーパー歌舞伎って総合芸術であり、エンターテインメントですね〜！また観たいです（できれば「新・三国志�供廚鮴犬粘僂討澆燭ぁ法�
さて、この日も着物で行きました。
やっぱり「歌舞伎」なので、着物の人も多かったです。
大きい劇場なので、華やかにしたくて、松竹梅と鶴を染めた友禅の小紋と、白地に源氏香と花柄を組み合わせた袋帯にしてみました。
帯揚げと帯締めは「ミーマイ」の時と同じなんですが、以前にインターネットで見た某サイトで、同じような色合いの小紋（そっちは花柄でしたが）に白い帯というコーディネートに、こういう淡い色の帯揚げと帯締めを合わせていたので、それをマネしてみました（余談ですが、そこで見た帯締めとこの帯締めは本当によく似ているんですよ）。お正月とかなら赤や朱の帯揚げ＆帯締めでもいいかも。
紫式部ものがたり
９日に大阪で「紫式部ものがたり」を見てきました。
前日に携帯をなくして、どよーん
としてましたが、お話が面白くて、ちょっと立ち直りました。
「紫式部」「源氏物語」というと、なにやら格調高い（今、「かくちょうだかい」って打ったら「拡張打開」って出た（笑））イメージがありますが、これはコメディで、ド近眼で物語好きの若後家さん・文子（あやこ＠後の紫式部）のドタバタっぷりが楽しくて楽しくて。大地真央さんだからこそできる、軽妙な紫式部だったと思います。
そして、そこに、当時の権力争いを裏側から見る構図、若き日の一夜の恋の因縁、女の友情、親子愛、「単なる物語好きのお姫様」だった文子が作家・紫式部として目覚めていく姿などなどが絡んでいくんですから、面白くないはずがない！
とくに面白いのは、本来はなかったことかもしれませんが、ライバルの清少納言（酒井美紀さん）が、文学を志す同志として、悪口を言い合いながらも式部を支援するシーン。
ここにはなんと、少納言がかつて仕えていた中宮定子（椿真由美さん）の亡霊や、ほかに成仏することのできない亡霊たちが登場し（牛の亡霊もいるの（笑））、式部に物語の参考として自分たちの体験談を話しています。
権力闘争渦巻く時代の中で、「無念のうちに死んでいった定子様たちの思い、さまざまな人の思いを源氏物語に書き留めてほしい」と願う清少納言や和泉式部（高田聖子さん）の思い、「源氏物語の中で私は本来の自分に戻れる」と語る中宮彰子（神田沙耶加さん）の思いに応え、作家としてどうしても物語を完成させようと誓う式部の姿が鮮やかでした。
他、安倍清明を演じた俊藤光利さんの二枚目ぶり＆ちょっとズレた感じのりりしさ（笑）が印象に残りました。
あ、そうそう、マオさんが男役で光源氏を演じるのも見どころです。みずみずしくて爽やかな「光る君」そのものでした！
男役の現役時代を直接知らなかったので、今回はお得な感じでした。
そういえば、式部の侍女・左近を演じたのは、元・花組芝居の植本潤さん。男性ですがどう見ても女性にしか見えません！
マオさんが女で男役で、植本さんが男で女役で…とか考えてたら、ややこしくて仕方ありません（笑）。
ファントム
昨日、梅田芸術劇場で「ファントム」を見てきました。
宝塚版を見て話を知ってるのに、号泣でした。
話の設定とか展開に強引なところはあるけど、やっぱり「ファントム」はいいね。
初ミュージカルの大沢たかおさんもよく頑張ってました。
歌も思ってたより良かった。難しい曲をよく歌ってたと思います。
あとは、もう少し姿勢を良くしたらもっと声が出るんじゃないかな。
最初の頃は「ん？ん？」と思った徳永えりさん、パク・トンハさんも、動くうちにだんだん役にハマってきたんじゃないかと思います。徳永さんは清純で愛くるしいクリスティーン、パクさんはいかにも「王子様〜」って感じのフィリップ伯爵で、お二人とも素敵でした。
圧巻はカルロッタ役の大西ユカリさん！もう、うますぎだよ！
宝塚版の出雲綾さんも絶品でしたが、大西さんも絶品です。
姿月あさとさんは回想シーンで映像出演なんですが、生でも見たかったな〜。
もちろん、映像もすばらしかったけど。
セットや衣装はシンプルなんですが、曲の素晴らしさでクラシカルムードが出ていたと思います。
お客さんには、大沢たかおさんのファンの方もすごくたくさんおられると思うんですが、この「ファントム」を通して、これからもミュージカルを見てほしい、ミュージカルを愛してほしいと思いました。
まあ最近は、ミュージカル映画のヒットもあって、タモリさんのような「ミュージカル食わず嫌い」もずいぶん減ってきたと思うので、そんな心配することでもないんですが（笑）。
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蝉しぐれ
月曜日に、松竹座で「蝉しぐれ」を見てきました。
テレビや映画でご存知の方もおられると思いますが、同名の藤沢周平先生のベストセラー小説を元に、片岡愛之助さん主演で舞台化されました。
実は、「蝉しぐれ」の舞台化は今回で２度目。最初に舞台化したのは宝塚で、挿入歌として使われた宝塚の往年の名曲「望郷の琵琶唄」の歌詞をとって「若き日の唄は忘れじ」というタイトルで上演されています（実はこのタイトルもとっても意味のあるものなんですよ）。
私が初めて宝塚を見たのがこの作品という縁で、「蝉しぐれ」には思い入れがあります。
さて、松竹座「蝉しぐれ」ですが、この話は歳をとればとるほど心にしみますね。主人公・文四郎とヒロイン・ふく（相田翔子さん）の「失われた青春」への思いがひしひしと伝わってきます。
たとえそれが「珍しくもない縁（えにし）」であっても、二人にとっては「かけがえのない縁」…。「珍しくもない縁」のまま、ただ相擁して泣くことしかできなくても、それが自分にとって何よりも大切なものであるということ。
「若き日…」を見たとき、（一応）年端もいかない少女だった私も、数々の「青春」を失い、「光の時代」を失ったからこそ、それがわかるようになってきたんだなぁ…と思いました（そういえば、文四郎ほど過酷な運命でなくても、私たちの世代は「ロストジェネレーション」なんですよね）。
次、何らかの形で「蝉しぐれ」に出会うとき、私はどんな気持ちになるんでしょうね。それも楽しみです。
この話は主人公の文四郎が、15歳の時から始まります。愛之助さんは、最初「こ、声が老けてる…」と思いましたが、なぜか、だんだん15歳らしくなってくるんですよね。夏祭りに出かけて、ふくに「おまえがくっつくから勘違いされたじゃないか」と言うのがすっごい可愛い！愛ニイニイです（笑）（義理の従兄弟の子供に当たる片岡千之助ちゃんがこう呼んでるらしいです）。
相田翔子さんのふくも、14歳から始まるんですが、無口で愛想のない感じが、周りに対して何をしゃべったらいいのか分からない、どう対応したらいいか分からない14歳の雰囲気をよく出していて、「そうだよね、こういう時期ってあるよね」と思わせてくれました。
更に、かつて学園もののヒーローだった松村雄基さんの「15歳（逸平は16歳だったかな？）」の造形がほんとにすごい。さすがは25歳まで学ラン着て高校生役やってただけあります（笑）。
で、二十歳くらいの設定の時に、みんな急に渋くなるのが面白い。思わず欅御殿の前へ行ってしまう文四郎なんて、あんたは百戦錬磨の剣客か！ってくらい（謎）。
でも、相変わらず泣き虫で可愛いのは与之助（野田晋市さん）。「若き日…」で、後にトップスターになった稔幸（みのるこう）さんがやってた与之助があまりにもコミカルで可愛くて、ファンの間で「よっぴー」というあだ名がついてたんですが、野田さんの与之助も立派に「よっぴー」でした（笑）。
脇を固めるのは、母親役の星由里子さんはじめ、皆そうそうたるベテラン勢。とくに悪徳家老・里村を演じた近藤洋介さんの存在感がすごくて、ずっと感心してました。ちなみに、この方、テレビの時代劇で悪役としてよくお見かけします。
そしてもう一人、藩主の叔父上・加治織部正を演じた長谷川哲夫さんの、豪胆な中に気品あるふるまいも印象に残りました。宝塚でこの役を演じた一樹千尋さんの名演がまだ頭に残っていることもあって、この役が大好きなので、まさにイメージどおりの加治様で嬉しかったです。
あー、それにしても、文四郎の養父・助左衛門（高橋長英さん）が切腹する前後の話は泣いたな〜。あんなに号泣するとは思わなかった…。
お父さんが切腹させられて、その遺体を荷車で運んでいく途中、みんなから「罪人の子」と馬鹿にされている文四郎をふくが手伝うシーンがあって、ほんとにかわいそうで切なくて、でも、ふくの思い切った行動に励まされて…と感動したんですが、ここで一幕終了。こんな哀しい場面の後で昼ごはん食べられなーい
…結局食べたけど（笑）。
そうそう、この場面で「松嶋屋！」って叫んだん誰や〜！愛之助さん出てるけど、今日は歌舞伎じゃないんだし、感動してるときくらいそっとしといてくれぇ…。
不満といえば、暗転かな。暗転時間が長いとか、立ち回りと、舟で逃げるシーンの間に暗転入れると場面がダレちゃうとか…。まあ、舟が花道を進んできたのに度肝を抜かれてすぐ忘れましたが（笑）。
ともあれ、やっぱり「蝉しぐれ」は良いです！
青春を失った世代の方、あるいは青春まっただなかの方、すべての人に、小説・舞台・映画・ドラマどんな形でも良いから「蝉しぐれ」を知っていただきたいなと思いました。
とくに、青春まっただなかの方、今は「なんだか地味な話」かもしれないけど、大人になったら、文四郎やふく、そして助左衛門の思いが強く心に響くことがあるかと思うので、若いうちから知っておいて損はないですよ。
